Schola Gregoriana Domus Aurea

Creada y dirigida por Luis PRENSA VILLEGAS, prestigioso musicólogo y catedrático de Canto Gregoriano del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Se ha especializado en el repertorio monódico del Medievo en Aragón (España), con el fin de recuperarlo para su práctica: Canto Cisterciense del Real Monasterio de Santa Fe, Canto Cartujano de la Cartuja de Aula Dei, Canto Canonical del Monasterio del Santo Sepulcro.

Observa y cultiva esta Schola el estilo de la Escuela de Solesmes, al tiempo que imprime un carácter netamente hispano a su canto: sereno, firme, profundo y lleno de unción. En su interpretación trata de sintetizar la labor investigadora de los antiguos maestros solesmenses, Dom POTHIER, Dom MOCQUEREAU y Dom GAJARD, y los últimos avances en el campo de la semiología, llevados a cabo por los también monjes de Solesmes Dom CARDINE y Dom CLAIRE.

Han grabado un video con teatro medieval cantado: la Visitatio sepulchri y los Discípulos de Emaús

Colabora asiduamente con grupos prestigiosos como Les Sacqueboutiers de Toulouse, la Capilla de Peñaflorida, Parnaso Español así como con los maestros organistas José Luis GONZÁLEZ ORIOL, Francis CHAPELET y Jesús Gonzalo LÓPEZ.

Entre sus actuaciones más destacadas sobresalen los conciertos para Sus Majestades los Reyes de España, así como para Sus Altezas Reales los Duques de Calabria.

La crítica musical ha alabado sus cuidadas interpretaciones, definiéndolas como un ejemplo de ejecución magistral basada en una rigurosa documentación musicológica.

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Los 8 modos y tonos gregorianos

Bajo el nombre de “Repertorio Gregoriano”, se encuentran reunidas diversas melodías que pertenecen a diferentes: Formas litúrgico – musicales; Géneros compositivos; época de composición; y Tradición musical regional.

Este repertorio, ha nacido y se ha constituido antes de haber sido escrito. La documentación escrita, apareció (salvo algunas excepciones) en los inicios del S. X.

Hasta el S. VIII el repertorio de la Misa y el repertorio del Oficio tenían un curso independiente uno del otro.

Con la reforma carolingia, ocurren dos procesos fundamentales dentro del canto litúrgico:

  1. El repertorio romano de la Misa, que había sido traído de Galia, se fusiona con el canto litúrgico local. De esta forma, el canto galicano acoge una estructura modal y el canto romano acoge la ornamentación melódico – modal del canto galicano. De esta fusión surge el canto gregoriano.
  2. La modalidad del repertorio de la Misa (ocho modos entre auténticos y plagales) es transferida al repertorio del Oficio.

A partir de ese  momento (reforma carolingia), todos los modos hasta ahora concebidos deben entrar en alguno de los ocho modos de la Misa. Para esto, se debía cambiar, si fuese necesario la cadencia final  o, eligir un tono salmódico diferente del originario.

La nueva concepción de modalidad concebía que el modo, entonces, quedase determinado a partir de la cadencia final y su tenor salmódico, o su dominante, si se canta sin salmo.

Partiendo de la cadencia, se establece en cual de las cuatro categorías fundamentales, queda clasificada una composición (1):

Protus auténtico: MODO I. Final re tenor la
Protus plagal: MODO II. Final re tenor fa
Deuterus auténtico: MODO III. Final mi tenor si
Deuterus plagal: MODO IV. Final mi tenor la
Tritus auténtico: MODO V. Final fa tenor do
Tritus plagal: MODO VI. Final fa tenor la
Tetrardus auténtico: MODO VII. Final sol tenor re
Tetrardus plagal: MODO VIII. Final sol tenor do

Las palabras Protus, Deuterus, Tritus y Tetrardus, significan primero, segundo, tercero y cuarto, respectivamente. Son palabras tomadas del griego. La palabra auténtico significa principal y la palabra plagal, significa relativo o derivado.

Esto no quiere decir, que los “auténticos” sean más “auténticos” que los “plagales”, esto es más bien una división impuesta por el octoekos, una jerarquía, que dista de la verdad histórica.

Es oportuno mencionar, que existen numerosas melodías que no pueden enmarcarse dentro de esta clasificación. Este cuadro, no muestra relación con las reglas de composición. Los estudiosos medievales, fueron los que se empeñaron en hacer coincidir las composiciones con la clasificación que presenta este esquema.

Recordemos pues, que el modo se establece a través de la cadencia final. Para determinar si se clasifica como auténtico o como plagal, es necesario verificar con que tenor coincide la nota dominante y, el ámbito o la extensión de la melodía.

“Un modo gregoriano del octoekos es, pues, un conjunto (fin de una evolución) definido por una o varias cuerdas (que tienen cada una su estética) en torno a las cuales se desarrolla una ornamentación, después un vocabulario propio en cada modo, y finalmente una sintaxis, una estética y la conveniencia más o menos neta con un ethos” (2)

Al concebir lo que es un modo  gregoriano, no hay que pensar en nuestros modos mayor o menor modernos, que son escalas estructuradas  dentro de una escala con dos semitonos. En el gregoriano, el ámbito de una octava, no está definido.

“En el modo gregoriano todo está pensado en función de una o varias cuerdas madre: DO o, RE, o MI transportadas en otros grados, pero guardando sus relaciones de origen con los grados más próximos.

Sobre estas cuerdas- madre, pensadas primeramente como dominantes sálmicas, se cantan las palabras latinas con su rítmica, no solo nunca sacrificada, sino causa de todo el desarrollo ornamental” (2)

Al analizar un modo hay que vislumbrar el papel que cada grado de la escala juega en la composición. Cada grado ejerce una función particular. Es necesario reconocer, los grados que tienen un papel estructural y aquellos cuyo papel es ornamental.

Cuando una nota tiene un papel estructural importante, se suele decir que es una nota modal. “hay en ello un cierto abuso de lenguaje. En efecto, todas las notas de la escala, dentro de la función que les atribuye el compositor contribuyen a constituir y designar el conjunto modal de la pieza; en cierto modo todas ellas son modales” (3)

 Las notas estructurales permanecen más tiempo en la memoria, en el oído ya que, la melodía insiste sobre ellas. Por el contrario, lógicamente, las notas ornamentales desaparecen más rápidamente de la memoria auditiva. Pero es gracias a la relación de éstas últimas con los grados estructurales, que el oído reconoce e identifica los grados constitutivos de una obra. “En gregoriano, la ornamentación no es facultativa”. (2)

Cada modo posee un sentimiento modal: ethos. En el está presente la relación entre la música y los estados del alma. Este concepto (relación entre música y estados del alma) nos viene legado de los antiguos griegos. Fue expresado por Platón. Además está presente en la Sagrada Escritura y en las obras de los Padres de la Iglesia. Estas ideas se divulgaron en el S. XVIII: (4)

Primus: gravis (grave)
Secundus: tristis (triste)
Tertius: mysticus (místico)
Quartus: harmonicus (armonioso)
Quintus: laetus (alegre)
Sextus: devotus (devoto)
Septimus: angelicus (angélico)
Octavus: perfectus (perfecto)

(1) Esquema tomado del libro: SAULNIER, Dom Daniel: Los Modos Gregorianos. Solesmes, Francia, 2001, página 45.

(2) JEANNETEAU, Jean: Los Modos Gregorianos. Abadía de Silos, Burgos, 1985

(3) SAULNIER, Dom Daniel: Los Modos Gregorianos. Solesmes, 2001.

(4) Esquema tomado del libro: SAULNIER, Dom Daniel: Los Modos Gregorianos. Solesmes, Francia, 2001. Página, 21.

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Luis Prensa Villegas

Doctor en Historia por la Universidad de Zaragoza.

Profesor Doctor por la ANECA (Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación).

Estudios Eclesiásticos, realizados en la Abadía de San Salvador de Leyre (Navarra) y en la Abbaye St. Pierre de Solesmes (Francia) bajo la tutela de uno de los mejores medievalistas del siglo XX, Dom Jean Claire, profundiza en la Música Medieval (Canto Gregoriano).

Doctor en Filosofía, en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Zaragoza.

Título Superior de Pedagogía Musical.

Profesor de teoría y solfeo de la música, transposición y acompañamiento.

Diplomado en Piano y Canto por el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza.

Director de la Cátedra de Música Medieval Aragonesa, de la Institución “Fernando el Católico” (CSIC).

Director de la catalogación, digitalización, indexación y estudio de todos los códices de música medieval existentes en los archivos aragoneses.

Catedrático de Musicología del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Tutor de los Proyectos de Fin de Carrera de los alumnos de la especialidad de Musicología.

Coordinador de la edición de las Actas de las Jornadas de Canto Gregoriano (XV ediciones).

Secretario y Miembro del Consejo Científico de “Nassarre, revista Aragonesa de Musicología”.

Coordinador General de Philos metal: revista de cultura musical, de Zaragoza, asesorando a la dirección acerca de la idoneidad de los materiales recibidos, y preparar su edición definitiva. Fundador y Director de la “Schola Gregoriana Domus Aurea“, grupo especializado en repertorios musicales medievales, con el que da innumerables conciertos, y hace grabaciones discográficas y de video, siendo pioneros en España en la recuperación del drama litúrgico medieval y grabaciones de canto gregoriano y órgano.

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Jesús Gonzalo López

Músico de tecla, intérprete de órgano, clave y clavicordio, compagina su actividad concertística y docente con la investigación sobre la música de tecla antigua española.

Realizó las carreras de órgano y clave en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, complementando su formación con Jan Willen Jansen (clave) y Santiago Macario Kastner (musicología).

Su actividad concertística le ha llevado a recorrer la práctica totalidad de la geografía española, así como numerosos países: Inglaterra, Irlanda, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Italia, Estonia… Junto a Maarten Van Weverwijk (trompeta natural) forma el “Dúo Nassarre”, especializado en música española del barroco para clarín y órgano.

Ha realizado seis grabaciones en formato CD con música española del Renacimiento y Barroco, en calidad de solista, director o dúo. Ha escrito una decena de libros sobre temas de musicología y organología.

Catedrático de clave del Conservatorio Superior de Música de Salamanca durante los años 1992-1994.

Profesor numerario de clave del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.

Miembro de la Sección de Música Antigua de la Institución “Fernando el Católico”, del consejo asesor de “Nassarre” –revista aragonesa de musicología– y profesor del Curso Permanente de Órgano de la I.F.C. (Diputación de Zaragoza).

Ha realizado labores de asesoramiento sobre la restauración de órganos históricos para la Junta de Castilla y León y la Diputación de Zaragoza.
Técnico-Asesor para la restauración de órganos históricos del Gobierno de Aragón.

Presidente de la “Asociación para la conservación del patrimonio musical medieval en Aragón”. El enfoque de su carrera y su mayor empeño se centra en la investigación, conservación y difusión del patrimonio musical español antiguo.

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DISCOGRAFÍA

1.    Gregoriano y órgano en Aragón. Siglo XVII: la tradición de La Seo Zaragozana. Órgano: Jesús Gonzalo López. Schola Gregoriana Domus Aurea. Dir. Luis Prensa. TECNOSAGA S.A. Madrid (1998).

2.    La práctica musical en el siglo XVI, desde el banco del organista. Órgano: Jesús Gonzalo López. Schola Gregoriana Domus Aurea. Dir. Luis Prensa. TECNOSAGA S.A. Madrid (2001).

3.    Música en San Juan de la Peña. Schola Gregoriana Domus Aurea. Dir. Luis Prensa. Aragón-LCD PRAMES. Zaragoza (2002). ISBN: 85-95116-97-9

4.    ¡Despertad, sentidos…! Música española del s. XVII, tocada con violín y órgano. Daroca. Iglesia de Santo Domingo de Silos. Intérpretes Parnaso español: Joan Chic, violín; Jesús Gonzalo, órgano. Colaboración de Luis Prensa. Institución “Fernando el Católico”. Zaragoza (2002).

5.    Venite, exsultemus Domino. Cant gregoria al monestir de Poblet. Asesor artístico.  Monestir de Sta. Maria de Poblet, 2003.

6.    Tañer con Arte. Música para órgano con los tratadistas españoles del Renacimiento y del Barroco. Órgano: Javier Artigas Pina. Colaboración de Luis Prensa. Institución “Fernando el Católico”. Zaragoza (2004).

7.    Kastner. Música ibero-itálica transcrita por el Profesor Doctor Macario Santiago Kastner (in memoriam). Órgano: Rui Paiva. Schola Gregoriana Domus Aurea. Dir. Luis Prensa. Institución “Fernando el Católico”. Zaragoza (2005).

8.    Música en la ruta del Císter: Aragón-Cataluña. Schola Gregoriana Domus Aurea. Dir. Luis Prensa. Aragón-LCD PRAMES. Zaragoza (2007). ISBN: 978-84-96793-51-4

9.    Música en la catedral-museo de Jaca. El capitel de los Músicos-El Canto de la Sibila. Quarteto de Urueña y Schola Gregoriana Domus Aurea. Dir. Luis Prensa. Aragón-LCD PRAMES. Zaragoza (2010). ISBN: 978-84-96793-59-0.

10.    Miguel López Sebastián. Obras para órgano del benedictino de Villaroya de la Sierra (Zaragoza). Órgano: Miquel González. Colaboración de la Schola Gregoriana Domus Aurea y Luis Prensa. Institución “Fernando el Católico”. Zaragoza (2010).

AUDIOVISUALES

1.    Canto Gregoriano. Tropos – Secuencias – Teatro litúrgico medieval. Representación del drama litúrgico medieval “Los discípulos de Emaus” (Ms. de la Abadía de Saint Benôit-sur-Loire (Francia). Interpretado por la Schola gregoriana “Domus Aurea”, director Luis Prensa Villegas. Órgano, Jesús Gonzalo López. VHS. Produción de CPA, 1997. 2.    Tres Reges Magi. Representación del drama litúrgico medieval, s. XII. Interpretado por la Schola gregoriana “Domus Aurea”, director Luis Prensa Villegas. Abadía Cisterciense Sta. María de Poblet, 2005.

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